Скрипка. Её звук, если тоскует, подобен стону одинокой птицы, воспарившей высоко в небо. А когда скрипка радуется это можно узнать по бодрым весенним интонациям: так стая скворцов пролетает над пшеничным полем, — только более нежно и отчётливо. Одно можно с уверенностью сказать, что голос скрипки не может выражать равнодушия. Ведь это – инструмент-эмоция, инструмент-нерв.

Загадочен путь скрипки к тому современному своему виду, к звучанию которого все уже привыкли. Разумно будет проследить путешествие этого инструмента к современности по двум направлениям. То есть, если рассмотреть территориальный и временной факторы, то картина «эволюции» скрипки в целом будет более чёткой.
Предположительно, первые смычковые инструменты зародились ещё в Индии в доисторические времена. Ближе к началу нашей эры они начали распространяться на запад, к восьмому веку став известными в некоторых частях средневековой Европы. В этой наиболее загадочной части из «биографии» скрипки история доносит до наших дней название одного из предков современной скрипки. Им принято считать лиру, внешние контуры которой и звучание легли в основу появления двух разноплановых, но всё же родственных музыкальных смычковых инструментов.
Виола да гамба по форме чем-то действительно напоминает скрипку, но она менее изящна и больше походит на «короб со струнами». В последствии виола да гамба пережила преобразования уже в своей ветви развития и превратилась в современный вид виолончели.

Виола да браччо считается прямым предком скрипки. И, действительно, — сходство уже есть. Даже второе название данного «предшественника» доказывает близость с примадонной тонкого звучания. «Ручная виола» в отличие виолы да гамба уже не держалась между колен, а бралась в руки наподобие классического положения игры на скрипке.

Итальянцы во все времена славились своей музыкальностью, и не секрет, что самые известные и дорогие образцы скрипки делались именно в Италии. Такие имена, как Страдивари, Гварнери известны всему миру. Именно им приписывают заключительные «штрихи» в формировании внешнего вида и звучания современной скрипки. Но в 17 веке работал ещё один великий мастер скрипичного дела, — кстати, — учитель Страдивари и Гварнери. Он то, как раз и отработал основные техники, которые в последствии были доведены до совершенства его учениками. Андреа Амати известен так же своей исключительной работоспособностью. Предположительно за всю свою жизнь он сделал больше скрипок, чем два его ученика вместе.

У Амати были свои учителя, имена которых история не сохранила до наших дней. Но фамилии Маджини, Бертолотти ассоциируются у историков музыкальных инструментов с появлением современного вида скрипки из «ручной виолы». В последствии созданный ими образец дополнялся и усовершенствовался, но основа была положена именно этими людьми.

Но на своём пути к нынешней популярности у скрипки – уже в её оформленном виде, — были, так называемые, смутные времена, когда она могла превратится во что-то совершенно иное или вообще разделить участь забытых музыкальных инструментов древности, Многие не понимали, как на ней в принципе можно играть в её такой свободной интерпретации звука, и в Англии в конце семнадцатого века была предпринята попытка установить лады на грифе скрипки. Там создалась даже особая методика по обучению игры на подобном инструментальном варианте, но выбор свободного звучания таких виртуозов игры на скрипке, как Тартини, Лолли и Паганини, окончательно утвердили скрипичный гриф без ладов. Кроме того, этими музыкантами и ещё некоторыми композиторами, особенно Вивальди, искусство игры на скрипке приобрело мировую популярность.